林中路
用科普贯彻对世界的情意
小暮 发表于 2009-04-10 06:34:19
我坚定得认为自己有拟人癖，喜欢使用拟人以及喜欢使用拟人的人，大一一个室友曾经在澡堂物色好一个喷头后对它说：“就（儿）你了！”大大方方挂上塑料篮，这时就由不得你不把那个淋浴头想成个活物了，当即就简直爱上她了。自己还有一种把任何静物看出鼻子看出脸来的本事，家里那架转头电扇就老是被我想成个外星生物，转动脑袋鼓着风，来来回回；至今觉得操作起来略有困难的是寝室里那种结合桌橱床架于一体的庞大的非简单凸形的家具，但就在我打这篇东西的时候，我却感受到是在它的怀里摊开我的笔记本，而它扁平的离地两米的脑袋正如一种扁平的海洋生物一般从上至下打量着我。凡此种种，跑题完毕。
《当彩色的声音尝起来是甜的》，题目起得好玩，开本是我偏爱的方形，封面插画是我喜欢的绿色，封面设计走的是我欢喜的简洁明净路线，加之是同学处借来，看起来就很有味儿。从小到大其实挺喜欢看科普文章，看着各色文章讨论着林林总总的话题，那些容易隐没在生活中被忽略的科学原理，或者几百万光年以外此生无力涉足的角落里的逸事，看着那些诱人的题目，你急欲一探究竟，这让你觉得你其实还有点儿人类的好奇心——那种原始时期就会对着星光生发的无限疑问与单纯的赞叹——而这种感觉是美好的，你会重逢小时候在草丛里“寻宝”的兴奋，感叹世界如此精心地深藏着玄妙，而生命的奇迹无处不在。
“而且科学界会提供很多有用的知识，以及很多虽然无用却很有趣可爱的事实。这个星期我读到关于野生动物如何在城市里生存的知识。现在，大量的动物涌入城市，成为我们的邻居。例如，巴黎有1083种昆虫、166种鸟类和32种哺乳动物。它们兴高采烈地适应了城市生活。悉尼的白鹳会偷吃公园里游客的野餐食物，然后拍拍翅膀走鸟，再比如刺猬在乡下的时候只吃昆虫，而到了城市里它们就开始吃狗食，这些都是很可爱的知识，而且富于扩展性，我想我终于明白了为什么我家的蟑螂不吃我精心准备的蟑螂药。”就是如此可爱的对世界的情意，才会催发出这些妙趣横生的科普小品文，世界不仅有那些宏伟的人文柱子撑起人类的未来，你还应该知道，我们身体里其实一直都潜藏着对科学的迷恋，因为那是对我们自身和整个世界的迷恋，爱世界，所以爱它的肌肤深处的理性纤维。在书店里能看到这样一本科普趣文集独立地坐在那里，用那绿色的眼睛瞅你，脸是正方形，等待着你把它的嘴扯开，这同样是一件美好的事，在它面前，你会觉得科学像一个长期被大家冷落的婴儿一样咿咿呀呀地朝你呼唤，而在它眼中，你何尝不是看到了自己生命的全部元素其实一直都安详地待在那儿，等待着你重新对非活物产生如同对活物一般的情意。
空气中有爱的密度与幻想的绿莹莹色彩
小暮 发表于 2009-04-10 02:46:32
这个法国男人的音乐让每一个略为情感丰富内心童话不灭的人恍惚以为自己是镜头中的一个虚幻的角色，像天使一样行走人间，踏着amelie坚定的步伐，一个四下的环望分解成慢镜头里amelie的微笑，观度世事，充满爱的期望，一切的爱与哲理与生活都在空气中急剧流动，美与诗意为一切平凡的片断镀上奇异的色彩，生活变成一卷滤镜下的胶片，而你——镜头之后的眼睛里有一个兔子形状云朵的影子，敏感而娇嫩的情感纤维从头到脚包裹住你，你只想说：拥抱我，并让我无法呼吸。
富有生气的同时郁郁寡欢，手风琴的加入为曲风添入源于法国民间轻快诙谐的印象，仿佛一边感慨着生活说着“瞧！这就是生活”一边又独自陷入自己的沉思与忧伤。从这里开始知道Yann Tiersen这个名字，而最美好的感触依旧停留在这张最初相逢的专辑。如果没有Tiersen的配乐，我不知道Amelie是否还能在我心中保留这番完美得无可动摇的地位。钢琴的演奏清冷而致密，当Comptine D'un Autre Ete响起，我总是不可抑制地眼角湿润，天使也害怕孤独。
倾听这张专辑，人人都可以体验一个精灵的梦境，人间的爱对她来说是一本精心收集的相册带来的奇妙线索，是环游世界的花园小矮人送回的友好问候，是她急于付出却默默等待的最珍贵的东西。空气都开始歌唱了，爱是光辉。
我用声音记住你——小观《最遥远的距离》
小心 发表于 2009-01-13 14:01:40
原先看台湾电影的时候倒是没有想过把那一类就归为是台湾电影，七七八八也能联想到几个其他国的好片子。自从《南方周末》提了台湾本土电影的概念，之后看的几部台湾片才是绝了。拿《最遥远的距离》来说，哪儿的防风林不是一样的防风林呢，桂纶镁骑个摩托车环岛一周，听见的就非是台湾的声音莫属了。至于闽南话，熟悉是熟悉了，就像苏州河上总得有几个上海大妈的对话一样。去年后半年电影看得少了，文艺熏陶不够了，这部电影看的磕磕绊绊看了两天，简直和四五年前看莉莉周时一样。
海角七号：有关小人物的全民偶像剧
kid E 发表于 2009-01-11 18:34:04
海角七号是一部成功的全民偶像剧。
剧中的所有角色几乎都是有着各自的生活困境：
阿嘉像无数摇滚青年一样在台北没有找到他的梦想，砸了琴回到家乡做他的小邮差。
女主角友子身为模特，却因为过气不合潮流而屈居一个小翻译。
马拉桑工作狂一般推销他的小米酒却四处碰壁、乏人问津。
机车行小工水蛙其貌不扬，还暗恋有夫之妇——他的老板娘。
交警劳马曾是台北警界精英，后来负伤只能回乡工作，始终放不下心中的荣耀。
茂伯是国宝级的月琴大师，却没人关注他，只能做一个小小的邮差挣钱糊口。
小女生大大是个有一点叛逆的在教堂弹钢琴的小姑娘，有些迷糊总出差错。
阿嘉的继父，民意代表主席洪国荣一心想让年轻人们留在家乡，想重新看到家乡的崛起，却不得不常常被现实所打击。
电影不同于传统偶像剧的地方在于，海角七号设置了一个叙事的套层结构，在电影中穿插了七封日据时代一位日本士兵写给他在台湾的女友的情书，而那七封情书寄往的地址真是本片的片名：海角七号。
当年的爱情终于没能穿越海峡的距离，留下了一长串令人心酸的回忆。六十年后的两位主角之间的爱情仿佛是在说明，过去的不可能已成往事，阿嘉用那句“留下来，或者我跟你走”告诉友子，幸福终究是可以自我选择的。
诚如影片海报上的那句话，“每个人的心中都有一封寄不出的情书”，现实生活中总有太多事与愿违的事情让我们的梦想慢慢褪色。而这部打着爱情片招牌的片子，其实讲述的就是这样的一群小人物，走出困境、找回自我，走出迷惘、找回梦想，走出悲伤、找回温暖，让褪色的梦逐渐恢复色彩的过程。阿嘉他们七拼八凑出来的临时乐团，最后也能成为日本歌星演出的暖场乐队，让场下的观众齐呼ancall。小人物也可以有大梦想，这是作为世俗神话的电影永恒不变的主题之一。
这部电影在2008年的台湾好评如潮，充满温情的偶像励志片绝不足以成为他风靡全台的唯一理由，更有其深层的文化背景，日据时代给台湾留下的种种烙印。
在我看来，海角七号只是一部简单的励志片。片子很多戏份处理地有些突兀，比如我到现在都无法理解友子怎么就爱上阿嘉了呢？不可否认的是片子的细节还是不错的（尤其是几个老戏骨的表演），但那些所谓细节我究竟看懂了多少呢？我没有经历过日据时代的台湾，我无法理解为什么一个小乡村会有那么多人能够说一口流利的日语，无法理解为什么片尾唱的那首歌谣会让原住民和日本歌手都那么熟悉，我同样不习惯机车熙熙攘攘的台湾街头，不习惯闽南语。这无疑是一部乡土气息浓郁的电影，纵然影片中的某些梦幻般的温暖可以略略打动我们，然而没有经历过那种环境的我们一定不懂为什么这部片子会成为2008年台湾票房的巅峰。
不管怎么说，《海角七号》让我看到了另一个台湾，它更乡土，更纯粹，更远离政治。
最后补充一句：电影的主题曲满好听的，还有就是下半部开始的那段日语歌也很好听，是我觉得整部影片音画最和谐最动人的地方。
因为天在下大雨
小心 发表于 2008-08-06 11:15:13
想起一个充满爱的名字未果...于是...就这样
小南瓜 发表于 2008-07-24 22:11:23
一直很仰慕那些看一部90分钟的电影就可以洋洋洒洒千字以上的文艺青年
总觉得他们与生俱来一种自己没有的感知记忆归纳并最终输出的能力
人的心智差异度其实并不大
瓶颈往往就在于这种将心智一定比例的化作文字的能力
于是有些人可以将所感知的事物120%的放大发挥出来
而有些又没天赋又懒的人却只能憋出那有限的20%或者更少
至于本人么...
在当年还挣扎纠结于一种被称为“命题作文”的邪恶事物时我就已经明确的知道自己是属于后一类的
Wilderness Brett Anderson
“如果想亲自体验下岁月究竟有多无情，就去听听这张”
我很冲动的在下载完压缩包的12小时以内就写下了这篇评论
只是真的很久没有听到能够给我带来如此大触动的声音了
钢琴，大提琴，原声吉他
配上沉郁深邃尽显伤感的吟唱
简单甚至可说是简陋的制作
却唱出了让人潸然泪下的忧伤
在合适的时候听到合适的声音是一种机缘
此情此景，第一次，为一种声音而感到伤心欲绝
正如专辑名称与封面本身所传达的那样
那个不可一世锋芒逼人的传奇已经无可避免的离去
留下的是满地疮痍与一片阴沉萧索的天空
忧郁沉思的颓废背影和无奈前行的孤独脚印
诸如I don't want you, but I need you之类的句子被反复的吟唱着
力不从心也好，苟延残喘也罢
当年华老去，褪去的是穿过荆棘时留下的一道道伤疤
留下的则是孑然一身的醇厚和理性
烟已经熄灭，泪已经流干
只留下一人孤芳自赏的身影沉着的唱下去
老自恋狂之殇是也
世事无常，一切作为可如舍利般供人朝圣，亦可如腐叶般埋入无尽地狱
一切皆源于人心，由此天差地别
Dogville
不开心...
是的...看完这部留在我脑海中的唯一三个字...
因为海报带出的黑暗元素
看之前自认为已经做好了充分的心理准备
可见我还是低估了这部电影的水平
哪里是不开心呀...简直都要非常不开心了...
导演的功力是毋庸置疑的
影片融入的舞台剧元素确实让人印象深刻
无数次看着妮可握着那个假想出来的门把手转个不停
没有围墙的建筑一眼便可窥透房内人的一切
就好象是一架拥有多焦点的相机
在同一时间节点神奇的记录着镇上每一个人的状态
这一运用带来的最直观效果就是纪录片一般的真实感
为这部揭露丑恶人性的影片搭建了最完美的舞台
也为观影之后的不开心埋下了伏笔...
值得注意的是本片名义上的男主角Thomas
应该说这个角色是最值得回味最接近我等常人的人物
不同于狗镇中其他“良民”脸谱化的伪善和残忍
Thomas从始至终都是以一种“圣人般”的关怀来善待着Grace这个美丽的外来者
只是之后的变故却又一次无奈的印证了那句老话
在所谓大是大非面前知识分子往往是最靠不住的
卫道士般的哲学信仰还是敌不过原罪的诱惑
面对情欲与嫉妒即使是圣人也会禁不住考验
当Grace扮演着上帝用一颗子弹结束Thomas狰狞的辩解时
带给我们的除了复仇的快意以外
更多的是一种沉重的现实感和一身的冷汗
谁都可以成为Thomas
带着伪善的面具以上帝的名义坦然的生存于世
只是在需要的时候可以主观的暂时性的抛弃上帝或者价值观这些愚蠢的束缚
所谓的价值观抛弃说...这才是最大的恶...
因为真实，所以可怕